'Put The Shine On' anmeldelse: CocoRosie takler seksuelle overgrep, oppgivelse og død i hjemsøkende vakkert album

CocoRosie er kjent for sine kryptiske tekster som avslører hvordan traumatiske livserfaringer endrer måten vi oppfatter verden på

Bianca og Sierra Casady (Getty Images)

La oss ta et øyeblikk til å sette pris på hvordan CocoRosies vokalstil vokser med hvert album. Harmoniene som åpner bandets syvende album er hjemsøkt melodiøs og de trekker deg umiddelbart inn.

Åpningssporet 'High Road' ser ut til å være en advarsel for unge jenter overalt. 'Gråt aldri ulv / Ikke fortell løgner / Ikke la guttene / Mellom lårene dine.' Det snakker til de motstridende meldingene jentene ofte mottar som forteller dem at det er deres jobb å være trygg fra rovdyr. Sangen slutter på en poetisk tone som fremhever styrken en ung jente må trekke for å møte demonene og tapet hun takler når hun blir forlatt av beskytterne. Følelsene og betydningen i denne sangen gjenspeiles vakkert i musikken. Du kan nesten føle at det haster som gjør at du vil flykte fra det som jager deg.

ainsley earhardt ektemann vil proktor

'Barmhjertighet' fortsetter i samme retning, og gir oss et glimt av gruene som plager verden og traumatiserer vår sjel. Sangen antyder tapet av uskyld og lokket av laster, og beklager feil svinger vi tar når vi treffer en gaffel i veien. Musikalsk og lyrisk ligner denne sangen 2007-sporet 'Werewolf'. Begge viser til seksuelt overgrep og en fars forlatelse, og begge snakker om traumet en ung jente går gjennom i hendene på monstrene rundt henne. Men 'Mercy' bærer lag og dybde som gjør meldingen enda mer intens.

'Restless' har vært beskrevet av duoen som en 'kjærlighetssang som forteller historien om en kvinne som, herjet av den mørke siden av kjærligheten, til slutt blir ugjort'. Nok en gang henviser sangen til at en far forlater datteren og i prosessen, gir henne en falsk følelse av kjærlighet og fører henne nedover stier med selvødeleggelse i jakten på 'den ene'.

Når sangen avsluttes med det ganske håpløse, 'Hun mistet veien / Og uten spor å finne veien hjem', føler du en forestående følelse av undergang.

Vi får øyeblikkelig henting med 'Smash My Head', som er en total kampsang. Musikalsk fremskynder det ting og får deg til å pumpe opp for det som kommer neste, men lyrisk snakker det om å bli presset til det ytterste og revet fra hverandre, men på en eller annen måte fortsatt å komme opp igjen. Når vi snakker om banen, har CocoRosie det sa det er et 'kjørende-fra-brannskrik fra tenåringshjertet, et indre skrik vi aldri våget å slippe ut'. 'Sangen klimakserer i en opphøyelse, et uttrykk for ekstatisk død. Det reiser fra en hardt banke ørken barndoms scene til en transcendent kosmisk overgang til et annet rike, 'sa de.

'Where Did All The Soldiers Go' følger, og tar oss fra det høye vi var på til å lure på hvor beskyttere våre går når vi er voldsomme og blåmerte.

'Hell's Gate' viser nok en gang til at barnslig uskyld blir angret, fra 'å ta glansen av' til 'å levere inn sjetongene dine på Hell's Gate' når du har gått tom for ønsker. 'Did Me Wrong' lener seg til slutt inn i karnevalmusikken du hører mer subtilt i tidligere sanger, et motiv som ofte er til stede i CocoRosies sanger og er en av de beste representasjonene av hvordan barnslig undring og verdslig skrekk kan blande seg perfekt. Sangen refererer til duoens kamp med å finne aksept for både deres skeive identiteter så vel som deres musikalske valg.

Ledende fra aksept til konspirasjon får vi noe litt annerledes enn CocoRosie med 'Lamb & the Wolf'. Snakker om sporet duoen har sa , 'Det er en svimlende sommerstopp å funke til. Det er et helt nytt sett med farger for oss; gul, oransje, rød og grønn for det meste. Det er noe slags tidlig Sesame Street ved det, men du kan grave for deg selv. Sett deg på svettebåndene og forbered deg på noen høye spark og karatekoteletter eller minst høye klapp. '

Det er en ganske perfekt beskrivelse, gitt hvor mye som en cheerleader-sang sangen høres ut. Men følgende spor 'Slow Down Sun Down' sparker ting tilbake igjen, og er en utrolig myk sang som ser både Bianca og Sierra på toppen av spillet sitt med en rap som flyter vakkert og vokal som høres ut som om de ble tatt av en vintage-plate som sprekker og spruter, men fortsatt drar i hjertestrengene.

når kommer honey boo boo tilbake på tv

CocoRosie omarbeidet låten deres 'Smoke' em Out 'med Future Feminist ANOHNI for sangen' Burning Down the House '. Sangen er tyngre enn originalen, og erstatter de mer disco-inspirerte lydene med intense beats og synth. 'I kjølvannet av denne unaturlige katastrofen føler vi et kall til å reise oss, rope og brenne huset ned. Fremtiden er kvinnelig, 'hadde duoen sagt under den originale sangen, og den beskjeden forblir også i remake.

'Ruby Red' følger og har duoen som omfavner kjærlighet og liv mens de byr på sin avdøde mor. Med 'Aloha Friday' får vi kjent CocoRosie-lyd og ord som er like store åpenbarende og helbredende. Som med alt de gjør, tar CocoRosie oss med på en reise inn i oss selv og hjelper oss å møte det som lurer inni, bringer det til overflaten og hjelper oss med å møte det.

Tematisk trekker CocoRosie på de samme livserfaringene som alltid synes å understreke hvordan de skriver tekster, spesielt seksuelle overgrep og blir forlatt av en far, og dette knytter seg ofte til deres senere erfaringer med menn og verden generelt.

Men hver gang de lager ny musikk rundt disse temaene, lagres de mer i dybden. Det ligner mye på hvordan smertefulle opplevelser ofte kan fortsette å avsløre lag for dem når årene går, og hvordan sorg ofte kommer i bølger og aldri på en gang.