'Negative Capability' anmeldelse: Marianne Faithfull er brutalt ærlig når hun hilser til liv, kjærlighet og ensomhet
Marianne Faithfull graver seg dypt inn på måter som legger 71-åringens liv bare for verden å se i sitt 21. album
Det er sjelden man ser ærlige mennesker lenger. Derfor skiller 'Negative Capability' seg ut i dagens lydbilde. Det 21. albumet til Marianne Faithfull graver seg dypt i måter som legger 71-åringens liv bare for verden å se. Og man kan bare føle seg takknemlig for den brutale ærligheten som hun nærmer seg sitt siste musikalske overlevende-tilbud.
Faktisk er det fantastisk å se at sangeren, låtskriver og skuespiller har laget musikk i over 50 år, fra den fantastiske stjernekarrieren hennes startet i en alder av 16 da hun ga ut sin første hitsingle 'As Tears Go By' som gjorde henne til en internasjonal stjerne.
Albumomslag for 'Negative Capability' BMG (Fotokreditt: Yann Orhan)
Og nå pakker den tunge bagasjen til et liv - som steg med hennes første strøm av albumsuksesser og roller i filmer som 'The Girl on a Motorcycle (1968)' og 'Hamlet (1969)', traff bunnen etter en tumultuøs forholdet til Mick Jagger som førte til at hun ble anorektisk, alkoholiker og heroinavhengig, og reiste seg igjen for å overvinne demonene med et comeback i 1979-utgivelsen av sitt definitive album 'Broken English' - Faithfull tilbyr henne mest ærlige og kritiske i 'Negative' Evne'.
Begrepet, først skrevet av dikteren John Keats i et brev fra 1817 for å betegne 'en forfatteres evne til å akseptere usikkerhet, mysterier, tvil, uten irritabel rekkevidde etter fakta og fornuft', virker passende for et album som lett er den mest uhyrlige ærlige i Faithfulls 54 år lange innspillingskarriere.
Med sin smarte låtskriving styres albumet av en rekke samarbeidspartnere, inkludert Warren Ellis og Nick Cave (fra Nick Cave and the Bad Seeds), produsent Rob Ellis, Ed Harcourt og Mark Lanegan. Kombinasjonen etterlater 'Negative Capability' belastet med brutal ærlighet og selvbiografisk refleksjon mens sangeren tar for seg å miste gamle venner, hennes ensomhet som bor i hennes adopterte by Paris, og det uforfalskede temaet 'kjærlighet'. Det er også et voksenalder som ser veteranstjernen omfavne moderne musikk og smake suksess akkurat som årene da hun var kronprinsesse i den britiske pop-motkulturbevegelsen.
all stars 4 episode 3 leak
Marianne Faithfull (Fotokreditt: Yann Orhan / offisiell nettside)
Platen starter med en akustisk gitardrevet intro og Faithfulls erfarne stemme i 'Misunderstanding'. Ellis 'fiolin byr på gripende undertoner når hun treffer en nerve som synger' Love is here / The only thing I know for sure ', selv når baksangen vokser til slutt.
'The Gypsy Faerie Queen', inspirert av Shakespeares 'Midsummer Night's Dream', er den første singelen fra albumet som ble gitt ut i september. Faithfulls uttrykksfulle vokal, røff med tiden, blir rå når strykere og piano baner vei til en melodisk overraskelse i refrenget med resten av det sakte rockensemblet som glir inn. Det vakre sporet, sunget med Cave, utstråler en eklektisk åpenbaring - med Faithfull drømmer om eventyr og folkesanger.
mitt liv på 600 kg hvor er de nå Pauline
Faithfull går i full sirkel og besøker sin første sang, Rolling Stones-penned 'As Tears Go By', som får en langsommere tone med blomstrende fiolin- og gitarorkestring, sammenlignet med originalen hennes. Den dypt reflekterende stemningen står i kontrast til originalens glade bevegelser og tegner et levende bilde av veteranen som ser tilbake på livet mens hun synger 'Smilende ansikter jeg kan se / men ikke for meg.' Sporet er en påminnelse om smerten Faithfull har gått gjennom, og tilbyr en pinning for lykkeligere dager. Overraskende relatert er dette virkelig en sang for massene med en håpefull belastning om at de gode dagene kommer tilbake, sunget nå med resonans av alder og erfaring.
Faithfull besøker også den fascinerende 'Witches Song' fra 'Broken English', et spor hun leverer som en som gir et psykedelisk magisk magi som får deg til å ønske det varer evig. Det er nok en nikk til en klassiker med hennes spennende gjengivelse av Bob Dylans 'It's All Over Now, Baby Blue'. Sporet med tamburinsmak løfter albumet med sine lyse fargetoner. Nesten som en vuggesang, er den illevarslende og trøstende samtidig som Faithfull støtter sangen som en baby.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Marianne Faithfull Official (@mariannefaithfullofficial) 25. oktober 2018 kl 12:41 PDT
'In My Own Particular Way' bekrefter Faithfull handler om kjærlighet. 'Jeg er klar for kjærlighet.' Det er en åpenbaring at selv om albumet strekker seg av dødelighet, gitt det faktum at det kommer etter at komponisten har overvunnet nylige helseproblemer, er det fortsatt en feiring av kjærlighet. Gitarens enkle strums og den hjemsøkende vokalen 'ooos' gir uttrykk for historien om en følelsesmessig reise mens hun synger 'Det har tatt meg lang tid å lære. Faktisk hele livet mitt. '
Forhåndsbestill 'Negativ kapasitet' her: https://t.co/mK6XTY9uzx
- Marianne Faithfull (@Faithfull_M) 14. september 2018
Det er en stemningsendring i det eneste sporet som avviker lydmessig fra resten av albumet. 'They Come At Night', støttet av Lanegan, ser noen av de mørkeste tonene Faithfull noensinne treffer når hun reflekterer over drap og terrorisme i sitt adopterte hjem, Paris. Den rytmetunge komposisjonen blir høyere og høyere når gitaren og trommene åpner seg. Instrumenteringen, sterkt infundert med en sireneaktig tone, gir det eneste tegnet på kaos i et ellers urokkelig album. Tydeligvis et eksempel på hvor mye hun har akseptert, hva som skjer rundt henne og gir et nikk til albumets passende tittel.
hvor gammel er tami på basketball koner
'Born to Live' bremser tempoet. Det er også et øyeblikk å huske alle vennskapene hun har mistet gjennom årene. Det er flere tårer i den raspe stemmen når hun synger en rørende lovtale til avdøde Anita Pallenberg og ønsker 'En god død'. Faithfull mister imidlertid aldri håp da hun synger bare styrt av en enkel klaver med fire noter: 'Vi er født til å elske. / Vi er alle like '. Det nest siste sporet 'Don't Go' sørger også over en annen avdød venn, Martin Stone, med fiolinen som forsterker de melankolske tonene før albumet nærmer seg.
Hver uke deler vi en liten video om hvordan albumet ble laget. I dag er det for en vakker sang som @EdHarcourt og jeg skrev kalt No Moon In Paris. Jeg elsker det #NegativeCapability pic.twitter.com/HMv9Y8M0Ik
- Marianne Faithfull (@Faithfull_M) 12. oktober 2018
Melankolien treffer en høy tone med Harcourt-støttede bevegelige 'No Moon In Paris' mens hun oppsummerer: 'Det er ensomt og det er alt jeg har'. En sang om ensomhet, ja, men også en som ser Faithfull fullføre sin sunne refleksjon over hennes bemerkelsesverdige liv. 'Det har vært en reell reise, og jeg har lært mye om meg selv og andre mennesker. Det er ensomhet, men faktisk er kjærligheten det den egentlig handler om, 'innpakker hun.
