K-Pop Exposed: 'Slave kontrakter' styrte en gang bransjen, nå dikterer fans hva et idol har lov til å gjøre

Mens etiketter fortsetter å utøve kontroll over idolenes profesjonelle og personlige liv, er deres arbeidsmengde og forhold ofte diktert av fankrav



K-Pop eksponert:

TVXQ (Getty Images)



Det er umulig i dagens tid å være uvitende om eksistensen av K-pop. Den 'hallyu', eller 'koreanske bølgen' som startet for flere tiår siden, har hatt aggressiv vekst de siste årene, på grunn av den internasjonale appellen til grupper som BTS og Blackpink som den økende populariteten til den sørkoreanske kulturen generelt. Denne boom i landets eksporterte kulturvarer har ført til at mange antar at leverandørene av den kulturen vil se et uovertruffen nivå av rikdom og frihet. Likevel er den faktiske verdenen av avguds kontrakter og avtaler ikke så rosenrød som man kan bli ført til å tro.



Populærmusikk i Sør-Korea eksisterte lenge før Lee Soo-man grunnla SM Entertainment i 1996 . Men det var Lees merke på musikkindustrien som i hovedsak fødte moderne K-pop, og innledet en ny generasjon av idoler som fortsatte å dominere de lokale og til slutt globale markedene. Systemet som Lee var pioner på var enkelt: speid etter talent, trene dem unge og debutere dem som en del av en idolgruppe skreddersydd til det som var populært. Den første bølgen av artister som kom ut fra K-pop hentet inspirasjon fra Seo Taiji og Boys, som mest anerkjenner som den første K-pop-idolgruppen, samt å være drivkraften for et skifte i sensurlovene i landet. Gruppen presset også forbi sensur for å bringe inn et mer variert utvalg av musikalske stiler til sørkoreansk pop, og derved etablere blåkopien for de eksperimentelle konseptene som vil følge fra grupper som H.O.T., G.O.D., Shinhwa og mange flere, med noen handlinger som God kommer inn i løpet av den senere delen av denne bølgen og fortsetter å revolusjonere bransjen med sine prestasjoner.

kid pranks hele skolen ved å putte avføringsmiddel i skolens limonade

SM Entertainment, grunnlegger og ledende produsent Soo Man Lee snakker på scenen under Global Citizen Presents Global Goal Live: The Possible Dream at St. Ann's Warehouse 26. september 2019 i New York City (Getty Images)



Da K-pop tok av, ble flere etiketter etablert. Men mens de 'store tre' av SM, JYP og YG var i stand til å gå langs takket være fortjenesten deres toppartister innhentet, syntes mindre etiketter det var betydelig vanskeligere å bryte like. De fleste etiketter brukte et system der idoler ville være pålagt å betale tilbake opplæringskostnadene, som inkluderte sang, dans og språktimer i tillegg til levekostnader, når arbeidet deres begynte å gi et overskudd. Og for å opprettholde 'image' av etiketten så vel som personaen som er nøye konstruert for hvert idol, måtte de signere kontrakter som foreskrev at de skulle la etikettene kontrollere alt fra kosthold til forhold og sosialt liv. . Håpefulle avguder, som er ivrige etter å få drømmene sine til virkelighet, ville ofte ende med å signere kontrakter av denne karakteren mens de var så unge som 12 eller 13 år gamle, med kontraktene i seg selv å strekke seg til en periode på ti eller flere år. Dette systemet vil bli referert til som en 'slavekontrakt'.

Skuespillerinnen BoA ankommer en visning av 'Make Your Move' på The Pacific Theatre i The Grove 31. mars 2014 i Los Angeles, California (Getty Images)

For de fleste fans av K-pop i barndommen, var konseptet med en 'gjeld' like normalt som de prangende antrekkene til bandene fanget i dem. Grupper snakket ofte om gjelden til selskapet deres, og feiringer ville inntreffe når et idol endelig var 'gjeldfritt', noe som indikerer at de hadde klart å betale tilbake etiketten og nå kunne begynne å tjene penger for seg selv. For populære avguder kan dette ta så lite som noen få år, men for andre som sliter med å sette sitt preg, kan dette fortsette mye lenger.



Over tid begynte imidlertid 'slavekontraktene' å se tilbakeslag etter hvert som flere og flere fans begynte å kreve bedre behandling for sine avguder, hvorav mange sov i trange, knapt beboelige sovesaler og ikke tjente nok til å kjøpe seg et måltid. Men med tilbaketrekningen ble etiketter snart trukket opp for mishandling av Sør-Koreas Fair Trade Commission (KFTC) som erklærte at de ikke lenger hadde lov til å bruke moralklausulen og andre tvilsomme grunner til å kansellere traineekontrakter. Dette viste seg at det var enda en måte praktikanter satt igjen med forringende gjeld, da de da ble pålagt å betale tilbake etiketten til tross for at de aldri hadde debutert. For de som debuterte, ville fortjeneste fra arbeidet deres gå mot gjelden. Idoler fra de 'store tre' hadde litt spillerom, og ville faktisk se noen av inntektene sine, men ikke mye.

Det sørkoreanske popbandet TVXQ opptrer på scenen under showet på MTV Video Music Awards Japan 2007 på Saitama Super Arena 26. mai 2007 i Saitama, Japan (Getty Images)

var hh holmes jack the ripper

Konseptet med 'slavekontrakten' ble blåst åpent da konsernet TVXQ saksøkte sitt merke, SM, i 2008, og sa at deres 13-årige kontrakt var urettferdig. Femmedlemmersgruppen var den mest populære fra andre generasjon av idoler, og de hjalp til med å innlede enda en fase av K-pop, hvis innvirkning fortsetter å bli sett i bransjens musikk og grafikk i dag. I tillegg var dette fasen av 'hallyu' som satte K-pop på det globale kartet. Men for all suksess var TVXQ tydeligvis ikke lykkelig bak kulissene. De tøffe arbeidsforholdene, som inkluderte at deres tid ble delt mellom Sør-Korea og Japan, ble parret med det faktum at gruppen ved siden av ingen av fortjenesten deres var viktige faktorer som ble reist i søksmålet.

FTC svarte med å etablere en ny regel i 2009 som begrenset kontrakter til syv år. De la til begrensninger i kontraktene i 2017, som inkluderte reformering av økonomiske straffer for brutte kontrakter med traineer og la til klausuler som gjorde det vanskelig for etiketter å presse idoler til å fornye kontrakter etter at de gikk ut. Til tross for FTCs kjennelser og industrireformer som fulgte, blir idoler fortsatt utsatt for urettferdig behandling fra etiketter som fortsetter å kontrollere livene sine. Et tilfelle som ofte blir fremhevet, er at 4Minute's Hyuna og Pentagons E-Dawn ble kastet ut av Cube Entertainment i 2018 for forbrytelsen med å danse hverandre. Idoler blir også fortsatt utsatt for fatfobi og kroppsskam, med de fleste tvunget til å diett og trene og holde seg under en viss vekt. Likevel er forholdene tilsynelatende bedre nå enn for ti år siden. Det vil si på ledelsessiden av ting.

EXO-medlemmer, Ryan Reynolds (3L), Mélanie Laurent (4L) og Adria Arjona (C) deltar på verdenspremieren på Netflix '6 Underground' på Dongdaemun Design Plaza 2. desember 2019 i Seoul, Sør-Korea (Getty Images)

min 600 pund life schenee full episode

I 2014 ble SM-idoler Taeyeon fra Girls 'Generation og Baekhyun fra EXO avslørt for å være i et forhold. Gitt historien til avguder og ledelse, burde dette ha kommet som en kjærkommen endring i en bransje der kunstnernes menneskelighet ofte ble undertrykt til fordel for å opprettholde et image. Dessverre var tilbakeslaget fra fansen raskt og hardt. Fra beskyldninger om at det var et PR-stunt til duoen ble tvunget til å be om unnskyldning, var hatet nådeløst. De brøt til slutt, og de to gruppene avsto fra å samhandle mye i årene som fulgte. I 2019 sto EXOs Kai og Blackpinks Jennie (fra YG) overfor en snillere respons, men skilte seg fortsatt bare en måned etter at forholdet deres ble avslørt for verden, og sa at de var opptatt med sine respektive karrierer. EXOs Chen møtte verre da ekteskapet og det forestående farskapet ble kunngjort, med noen fans som startet en begjæring for å få ham avskediget fra gruppen. Og tidligere i år da nyheten om at Kang Daniel og Twice's Jihyo (av JYP) var i et forhold brøt ut, begynte nettbrukere å kreve at Twice-medlem Sana avstå fra å date, et krav så latterlig, selv gruppens fandom kunne ikke annet enn å spotte den.

Idoler har nå større frihet, både i deres personlige liv så vel som deres profesjonelle arbeid. Pushback fra handlinger som TVXQ har banet vei for yngre generasjons avguder for ikke bare å ha bedre arbeidsforhold, men også ha en bedre forståelse av hva en 'slavekontrakt' er og hvordan man kan unngå å bli fanget av en. Grupper som BTS har også bidratt til å demonstrere at mindre etiketter ikke trenger å ty til umenneskelige metoder for å tjene penger.

BTS deltar på Dick Clarks nyttårs Rockin 'Eve With Ryan Seacrest 2020 31. desember 2019 i New York City (Getty Images)

Dessverre låser det uopphørlige kravet om en jevn strøm av innhold fra deres stadig voksende fanbaser dem stort sett inne i studioene sine, og tilbakeslaget for deres valg når det gjelder romantikk eller vennskap er ofte nok til å forhindre dem fra å noensinne ha ekte frihet i det området. Og gitt at fordelingen av fortjeneste fremdeles ikke er til fordel for kunstnere, ser de fortsatt ikke det meste av fortjenesten. Til syvende og sist, mens de ikke lenger er bundet av de drakoniske reglene for en 'slavekontrakt' og industrien tilsynelatende har lempet grepet om unge idoler, har ikke mye endret seg fra den dagen da idoler var overarbeidede, underbetalt og ikke lov til å leve sine liv fritt.

K-Pop Exposed er en kolonne som kommer under panseret av hva som skjer bak kulissene i den sørkoreanske popens verden.

Interessante Artikler