Gen Z omtaler klassiske filmer: 'Wizard of Oz' kan inspirere til håp, men det var en uoppnåelig drøm for Judy Garland

Sangeren og skuespilleren møtte alvorlige overgrep i selskapets hender som bidro til hennes livslange avhengighet og usikkerhet. Til slutt fløy hun aldri 'Over the Rainbow'

Judy Garland synger 'Over the Rainbow' i 'The Wizard of Oz' (Getty Images)

'The Wizard of Oz' var en musikalsk fantasi fra 1939 produsert av Metro-Goldwyn-Mayer, et av Hollywoods eldste filmstudioer og absolutt den enheten som dominerte filmindustrien i de tidlige tiårene. Men selv de kunne ikke ha spådd hvilken massiv suksess 'Trollmannen fra Oz' skulle vise seg å være, siden det var en enkel film av en ung jente som gikk på en magisk reise og den 17 år gamle Judy Garland spilte som til tross for å være en av studioets største pengeprodusenter fremdeles sjelden ble ansett som en 'ledende dame'.

Garland var ikke fremmed for showbusiness, etter å ha begynt sin karriere i en alder av to år som opptrådte i vaudeville (variert underholdning) med sine to eldre søstre før hun ble signert til MGM da hun var 13. Garland ble signert uten en skjermtest, etter låtskriver Burton Lane, på kommando av Louis B Mayer, dro til Orpheum Theatre i sentrum av Los Angeles for å se Garland Sisters 'vaudeville-handling. MGM-lederne var så imponert over Garlands talent at de signerte henne med en gang før de hadde peiling på hva de skulle gjøre med henne: hun var for ung til å spille en ledende dame og for gammel til å leke et barn.

Amerikansk skuespiller og sanger Judy Garland (1922-1969) holder hendene oppe i nærheten av ansiktet, rundt 1950-tallet (Hulton Archive / Getty Images)

Helt fra begynnelsen var studioets 'problemer' med Garland tydelige. De syntes hun var for kort og ikke pen nok, og Mayer refererte ofte til henne som hans 'lille pukkel'. Den umiddelbare avvisningen av utseendet hennes vil ha en varig innvirkning på Garland, som vil føle seg ekstremt selvbevisst, usikker og engstelig når det gjelder utseendet hennes.

workin 'moms sesong 3 episode 1

For å få Garlands utseende til å 'fungere' for dem, ville MGM kle henne i vanlige, frilly kjoler for å matche den søte, nabojenta personaen de skapte for henne, og de ville omforme ansiktsegenskapene hennes med avtakbare hatter på tennene og gummiert plater på nesen hennes. Garland ville fortsette å være utstyrt med disse til hun, i en alder av 21 år, ble fortalt av makeupartisten Dotty Ponedel at hun var 'en pen jente' som ikke trengte alle forbedringene.

Hun ville også bli sett på parodierende situasjoner i filmen sin, 'A Star is Born', med medstjernen James Mason som var den som forteller henne at hun er pen som hun er. Garland var allerede en kjent skuespillerinne da hun spilte hovedrollen i 'The Wizard of Oz'. Hun var mest kjent for 'bakgårdsmusikalene' hun gjorde med medskuespilleren Mickey Rooney gjennom 30-årene.

Men til tross for deres ekstremt munter oppførsel og energiske forestillinger, var det som skjedde bak kulissene intet mindre enn forferdelig. Garland ville avsløre år senere at MGMs unge artister ble holdt på en jevn strøm av amfetamin for å holde seg våken og holde tritt med å lage film etter film, og barbiturater for å få dem til å sove når de var ferdige.

I tillegg ble Garland, til tross for at han hadde en sunn vekt, ansett som 'for feit' og tok på seg dietter som alt annet enn sultet henne. Denne cocktailen av narkotika og usunn mat vil sette Garland på veien til en livslang avhengighet, en som til slutt vil bidra til hennes utidige død. Det bidro i tillegg til Garlands alvorlige usikkerhet, som ofte etterlot henne behov for godkjenning og konstant forsikring om at hun faktisk var talentfull og attraktiv.

Og det er mot denne bakgrunnen at 'The Wizard of Oz' ble filmet.

Mickey Rooney (1920 -) den amerikanske filmskuespilleren og Judy Garland (1922 - 1969) den amerikanske entertaineren undersøker programmet på Ice Follies (Hulton Archive / Getty Images)

'Trollmannen fra Oz' var en magisk historie. Det så en ung kvinnelig hovedperson på en reise med selvoppdagelse. I motsetning til andre filmer av sin tid, brydde denne seg ikke om romantiske underplotter eller useriøse dansetall: den fokuserte helt på hovedjenta da hun fant sin egen stemme og smidde sin egen vei. Filmen ga publikum en sterk kvinnelig hovedrolle, men dessverre ville den ledende damen ikke få samme kjærlighet av MGM.

Mens produsentene ønsket Garland for rollen helt fra begynnelsen, hadde Mayer håpet på Shirley Temple. Etter at Fox fra det 20. århundre nektet å la MGM få henne, søkte Mayer Deanna Durbin, som ikke var tilgjengelig. Han ga seg til slutt og Garland ble kastet. Hun ble tvunget til et strengt kosthold og fikk tobakk for å undertrykke appetitten. Hun var utstyrt med sin ikoniske blå gingham-kjole fordi den så ut til å ha en slankende effekt på henne og fikk henne til å se yngre ut. Den intense filmplanen for 'The Wizard of Oz' ble fulgt opp med en enda mer intens kampanje for turnering, og holdt Garland kontinuerlig opptatt.

'The Wizard of Oz' ville fortsette å bli en massiv kritisk og kommersiell suksess, med Garland som mottok en Academy Juvenile Award for sine forestillinger i 1939. Til tross for all kritikk og ros Garland fikk i karrieren, ville dette vise seg å være den eneste Oscar-prisen hun noensinne vant, noe som bare utvidet usikkerheten rundt talentet hennes.

Filmen selv, til tross for suksess, ville ikke tjene noe overskudd før den ble utgitt på nytt i 1940, på grunn av de enorme produksjons- og kampanjekostnadene og rabatterte billetter solgt til barn som spiste opp all sin opprinnelige inntekt. Ikke desto mindre gikk 'The Wizard of Oz' inn i historien som en av de største og mest anerkjente filmene gjennom tidene, i tillegg til å bli et amerikansk popkulturikon og ble kåret av Library of Congress som 'den mest sett filmen i filmen historie'.

I tillegg til arven hjalp filmen også med å banebryte for flere teknikker for filmproduksjon, og dermed ble den en ekstremt viktig utgivelse for selve underholdningsindustrien. Og utover det visuelle, ville musikken til 'The Wizard of Oz' klare å skape sin egen arv, med Garlands 'Over the Rainbow' som ble en av de mest elskede sangene noensinne.

hvorfor er alle sure på jontron

Et lobbykort fra filmen 'The Wizard Of Oz' viser en illustrasjon av den amerikanske skuespilleren Judy Garland (1922 - 1969) (som Dorothy) og, fra venstre mot høyre, skuespillerne Frank Morgan (1890 - 1949) (som Wizard), Jack Haley (1898 - 1979) (som Tinnmannen), Bert Lahr (1895 - 1967) (som den feige løve) og Ray Bolger (1904 - 1987) (som fugleskremsel), 1939. Flere scener fra filmen, som ble regissert av Victor Fleming, er også synlige (Hulton Archive / Getty Images)

Sangen og filmen har siden kommet til å representere kampene til vanlige folk som ikke ønsket noe mer enn å finne lykken på slutten av regnbuen. Men enda viktigere, filmen ble ekstremt viktig for LGBTQIA + -samfunnene. For noen føltes filmen som den perfekte metaforen for opplevelsene til homofile menn som forlot Mellom-Amerika til fordel for de homofile samfunnene i New York City og San Francisco.

Garlands tilstedeværelse økte ytterligere sin betydning for skeive samfunn. Tross alt hadde hun et ekstremt viktig rom som et homo-ikon, med The Advocate som en gang erklærte henne 'en Elvis for homofile.' 'Over the Rainbow' vil fortsette å være en av flere grunner til at regnbueflagget ble valgt til å representere det homofile samfunnet, og over tid kom slanguttrykket 'Friend of Dorothy' til å bli brukt som en kodet måte for homofile mennesker å identifisere hverandre. Og som sådan er det homofile samfunnet en viktig faktor i hvorfor filmen har vært så populær, nesten et århundre senere.

For all sin betydning er imidlertid sangens mest varige arv det den fortalte verden om Garland selv. Hennes utrolig følelsesladede vokal fortalte en fortelling om en ung jentes drøm om å finne et fjernt land, like over regnbuen, som var fylt med glede og fred, så vakkert. Men sangens arv tok en mye mørkere tone da Garland avslørte misbruket hun hadde med bak kulissene.

Plutselig gikk sangen fra den bittersøte vandringen til en tenåring som prøvde å navigere i en forvirrende, noen ganger grusom verden, til den veldig virkelige historien om en ung skuespillerinne som håpet mot håp om at det var noe vakkert på den andre siden av helvete hun levde. Det skinnende finéret fra Hollywood falt fra hverandre da Garland minnet verden om at det faktisk var en farse, en som uforholdsmessig såret de mest sårbare blant dem.

Og Garland gikk fra å være den elskede nabojenta til en advarsel om hvordan en ung, lovende skuespillerinne fikk sin uskyld og glede fra henne bare fordi hun våget å drømme om å være en stjerne.

Amerikansk entertainer og filmstjerne Judy Garland (1922 - 1969) opptrer på Dominion Theatre i London (Terry Fincher / Getty Images)

Mens hun fremførte sangen på alle konsertene sine, utførte Garland bare 'Over the Rainbow' to ganger i løpet av sine 14 år med TV-opptredener. Den første var som finale på hennes første spesial i 1955, en episode av 'Ford Star Jubilee' med tittelen 'The Judy Garland Special'. Påkledd som trampkarakteren fra filmen 'Easter Parade' leverte Garland en høytidelig, sorgfull versjon av sangen så hjerteskjærende at hun selv ikke kunne holde tårene tilbake.

Og dette er kanskje den største representasjonen av hva 'The Wizard of Oz', en av de mest inspirerende filmene for de blant publikum som finner seg nedtrampet og undertrykt, til slutt betydde for Garland selv: det var hennes mest ikoniske rolle som ga oss hennes mest ikoniske sang, men arven overgikk til et hjerteskjærende øyeblikk av Garland, i kostyme og gråt mens hun sakte lengtet etter å være 'et sted over regnbuen'.

texas a & m fotball -tv

'Gen Z Anmeldelser klassiske filmer' er en kolonne som går gjennom noen av de største filmene gjennom tidene og ser hvordan de holder på flere tiår senere